12月7日，由上海油画雕塑院主办的“绽裂——朱勇作品展”在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。这是朱勇艺术生涯中的首个个展。

作为上海油画雕塑院第七届雕塑学术系列展之一，此次展览也是上海油画雕塑院艺术家朱勇的一次重要的阶段性艺术梳理与小结。上海油画雕塑院院长江梅担任展览学术主持，院美术馆馆长傅军担任策展人，共展出朱勇雕塑作品约30余件，展览将持续至12月21日。

以“绽裂”为主题的展览，是朱勇在“裂”系列专题雕塑创作思考和实践上深耕多年的成果体现。过去十多年，朱勇以大自然中的裂变现象为灵感，创作出一系列突破传统造型、重构艺术形象的雕塑作品。“裂”已然成为他最主要的个人雕塑语言和创作观念载体。

傅军认为，如果说“裂”是对于朱勇作品形态特点的一个客观描述，那么“绽裂”就是一种带有情感色彩的观念表达，它指涉一切正处于变化中的事物的一种状态，带有强烈的当下性和现场感。

“绽裂”的词义中有于静谧无声处开裂之意，蕴含着内生积蓄的力量。在朱勇的系列作品中，很有意思也颇有意义的是，“裂”之破碎意象在引发观者产生关于生命之损毁、消逝的联想的同时，还会生发对于绽裂之后似有生命蜕变新生的希冀。朱勇说:“艺术并不一定要追求某种明确的意义，它也可以是一种自我表达和自我探索的过程。面对创作的困惑与挑战，‘裂’就像是我眼前的瓶颈或障碍，我选择随心而动，相信总会找到突破的方向”。

展览展出“裂”系列两大板块作品:一是通过人体或人体局部，运用超现实主义的手法，加以适度地夸张与变形，使得人体皮肤出现大面积的开裂，由此导致形体变异，从而创造出独特的视觉效果和情感体验，表达出他的思想观念，以及对于人类目前的生存状态和社会现实的深刻反思。另一板块则是在几何形体上进行“裂”的实验，去除具体形象的依托，聚焦于裂痕本身的形态、肌理和质感，通过裂痕在不同材料媒介和色彩结合上的拓展，将“裂”作为解构物象的界线。

展览现场，注重通过空间和灯光为作品营造特定的场域感和情境性。场景或现场不再是雕塑的陪衬和背景，而是作品不可分割的组成部分。

作为一个当代雕塑个案，朱勇所进行的“裂”系列创作实践和学术思考，既具有自身的独特性也具有一定的代表性，值得进一步的关注和研究。同时，为配合展览，上海油画雕塑院美术馆举办两场公教系列活动:12月7日学术会客厅以及12月21日创新课堂第一期第四讲。

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